Nume real: Robyn Rihanna Fenty
Alias: RiRi
Data nasterii: 20 Februarie 1988 (23 ani)
Zodia: Pesti
Locul nasterii: Saint Michael, Barbados
Status marital: necasatorit
Mama: Monica Fenty
Tatal: Ronald Fenty
Frati: Rorrey, Rajad
Animale: 1 catelus
Inaltime: 1,73m
Greutate: 59kg
Dimensiuni: 90,63,90
Culoarea ochilor: caprui inchis
Culoarea parului: brunet
Hobby-uri: muzica, dansul, inotul
Educatie: Charles F. Broome Memorial School
Site oficial: www.rihannanow.com
- a scos un nou album, Loud. Acesta este al cincilea album al Rihannei;
- este pe locul 43 in FHM: Top 100 cele mai sexy femei;
- a scos cateva videoclipuri: Rockstar, Te amo, Love the way you lie (impreuna cu Eminem), Only girl in the world, Who’s That Chick, What’s my name (impreuna cu Drake), S&M;
- si-a schimbat lookul, devenind roscata de la blonda, iar apoi lungimea si forma parului s-a schimbat de nenumarate ori in timpul anului;
- are o statuie de ceara in muzeul Madame Tussauds din Washington;
- a avut un prieten, Matt Kemp de care s-a despartit dupa ceva timp;
- a mai colaborat cu Eminem la o melodie, Love the way you lie part 2, care inca nu are un videoclip;
- are un parfum, Reb’l Fleur, care acum are si o reclama.
Robyn Rihanna Fenty (nascuta in 1988 pe 20 februarie), cunoscuta dupa numele de scena Rihanna este o artista R&B din insulele Barbados.Rihanna a dat lovitura in vara lui 2005, cu 'Pon de Replay' - un cantec omniprezent precum soarele in Caraibe. Melodia a scos-o brusc din anonimat si a facut-o superstar, asa cum 'Get Busy' il facea faimos pe Sean Paul. Cantecul i-a folosit mai mult decat toate concursurile de frumusete castigate in adolescenta – frumoasa cu piele ciocolatie si ochi verzi a ramas cunoscuta doar in Indiile de Vest, pana cand 'Pon de Replay' a facut-o celebra.
Cariera muzicala a inceput dintr-o pura intamplare - Evan Rogers (faimos producator) isi petrecea vacanta in insulele Barbados. Cineva i-a facut cunostinta cu Rihanna, si, dupa ce i-a 'simtit' talentul si potentialul, i-a propus fetei sa imprime cateva cantece.
Primele ei melodii demo au ajus la Jay Z – boss-ul Def Jam Records, au starnit interesul si Rihanna a fost invitata sa semneze un contract.
In vara lui 2005 Def Jam a lansat 'Pon de Replay' - primul single de pe discul de debut al Rihannei - 'Music of the Sun'. Era un mix de ritmuri de Carraibe si urban-pop. Piesa a prins aproape instantaneu si a atentat la primul loc in topul Billboard, reusind sa ajunga pana pe locul 2 in conditiile in care albumul 'Music of the Sun' nu fusese inca lansat.
Al doilea album a aparut in 2006 - 'A Girl Like Me', la doar opt luni de la discul de debut. 'A Girl Like Me' a debutat pe locul 4 in Statele Unite si pe 6 in Marea Britanie iar melodia aleasa sa-l promoveze - 'SOS' a urcat pe cea mai inalta pozitie in Billboard Hot 100. Si urmatorul sau cantec 'Unfaithfull' a patruns fara probleme in Top 10, dar piesa cu nr trei aleasa sa promoveze 'A Girl Like Me' - 'We Ride' - nu s-a bucurat de un succes la fel de mare.
Rihanna si-a facut debutul pe marele ecran cu un rol pasager in 'Bring It On - All Or Nothing' iar pentru a doua jumatate a lui 2007 pregateste un nou album, care va fi mai aproape de Dance decat de R&B. Se zvoneste ca pentru acest album ea lucraza cu Jermaine Dupri, Timbaland, Diddy si Scott Scorch.
Robyn Rihanna Fenty (născută pe 20 februarie 1988 în Saint Michael) este o cântăreață, muziciană, textieră și dansatoare din Barbados.[8][9] Cunoscută sub numele de Rihanna, ea a debutat în anul 2005 prin intermediul discului single „Pon de Replay” care a ocupat poziția secundă în clasamentul Billboard Hot 100.[10] Ulterior piesa a fost inclusă pe primul album al interpretei, intitulat Music of the Sun, care a fost lansat în vara aceluiași an.[11] Discul conține o mixtură între stilurile pop, reggae și dancehall, evidențiată prin intermediul unor influențe preluate din muzica caraibiană.[12][13][14] În primăvara anului 2006 începea promovarea unui nou album de studio, A Girl Like Me,[15] care avea să devină un succes comercial,[16] fiind vândute peste un milion de exemplare numai în S.U.A..[11] În prima parte a anului 2007 a fost lansat discul Good Girl Gone Bad,[17] ce include compoziții de succes precum „Umbrella”,[18] „Don't Stop the Music” sau „Disturbia”.[19][20] Spre deosebire de înregistrările sale precedente, albumul Good Girl Gone Bad conține un stil muzical preponderent dance, în defavoarea genului dancehall-reggae abordat în trecut.[21]
La începutul anului 2009 interpreta a fost implicată într-un scandal mediatic de proporții, în momentul în care iubitul său, cântărețul Chris Brown, a comis acte de violență domestică asupra sa.[22][23][24] Ulterior, la finele aceluiași an, începea comercializarea unui nou album de studio, Rated R,[25] care include șlagărele „Russian Roulette” și „Rude Boy”.
Anii copilăriei (1988 — 2004)
Robyn Rihanna Fenty s-a născut la data de 20 februarie 1988 în parohia Saint Michael din Barbados și este primul copil al familiei sale,[1] având doi frați mai mici, Rorrey și Rajad Fenty.[8] Tatăl său, cu ascendenți irlandezi și barbadieni, Ronald, este paznicul unui depozit, iar mama sa, Monica este o contabilă cu origini guianeze.[9] Rihanna a început să cânte la vârsta de șapte ani, avându-le ca surse de inspirație pe Alicia Keys și Beyonce Knowles.[28] Copilăria interpretei a fost afectată de mariajul defectuos al părinților săi, care au divorțat când ea avea paisprezece ani, dar și de faptul că tatăl său era dependent de droguri.[29] Rihanna a urmat cursurile Școlii Memoriale Charles F. Broome în gimnaziu, iar mai târziu Școala Combermere, unde a format un grup muzical alături de două dintre colegele sale.[30] In adolescență ea s-a înrolat într-un program militar, care organiza antrenamente alături de militarii din Barbados, cântăreața Shontelle fiindu-i instructor.[31]
În anul 2003 formația Rihannei a fost prezentată producătorului american Evan Rogers, care se afla într-o vacanță în Barbados.[8] Ulterios, Rogers afirma că „în momentul în care Rihanna a intrat în cameră, celelalte două cântărețe nici nu mai contau.”[8] La vârsta de șaisprezece ani Rihanna s-a mutat în S.U.A. împreună cu mama sa, iar Carl Sturken a ajutat-o pe interpretă să înregistreze primul său album demonstrativ, care conținea o preluare a șlagărului „For the Love of You”, de Whitney Houston.[32] Înregistrările discului au durat aproape un an, având în vedere că Rihanna era încă studentă și nu putea lucra decât în vacanțe.[8] Pe parcursul anului 2004 discul demonstrativ a ajuns la președintele casei de discuri Def Jam, Jay-Z, care i-a propus interpretei un contract de management
Debutul discografic și primele succese (2005 — 2006)
Pentru detalii, vezi: Music of the Sun și A Girl Like Me.
După ce a semnat contractul cu Def Jam, Rihanna a început să înregistreze diverse cântece pentru albumul său de debut, a cărui producție a durat trei luni.[34] Discul conține compoziții de Evan Rogers, Carl Sturken, Stargate și Trackmasters.[35] Primul disc single al interpretei, intitulat „Pon de Replay”, a fost lansat pe 22 august, 2005, iar la scurt timp a devenit un hit în S.U.A., câștigând poziția secundă în ierarhia Billboard Hot 100.[10] De asemenea piesa a câștigat popularitate și la nivel internațional, obținând poziții înalte în clasamentele de specialitate.[10] Primul album de studio al Rihannei, Music of the Sun, a fost lansat în august 2005 în S.U.A., prin intermediul casei Def Jam.[11] Discul a debutat pe treapta a zecea în clasamentul Billboard 200, fiind comercializat în 69,000 de exemplare în săptămâna lansării.[36] Ulterior Music of the Sun a primit discul de aur în S.U.A., fapt care denotă 500,000 de exemplare vândute, iar pe plan internațional discul a fost comercializat în peste 2,5 milioane de copii.Având origini caraibiene, muzica Rihannei a fost introdusă în categoria raggae sau soca, iar albumul Music of the Sun a primit recenzii mixte.[12][13][14] Revista americană Rolling Stone critica albumul, numindu-l „lipsit de ingeniozitate, dar un disc care conține muzică R&B «marcată» de șarmul caraibian al Rihannei.”[37] Recenzorul Sal Cinquemani remarca mixtura de muzică dancehall și R&B prezentă pe albumul interpretei și aseamănă piesa „Pon de Replay”, din punct de vedere al ritmului, cu unul dintre șlagărele lui Beyoncé Knowles, „Baby Boy”.[35] Cel de-al doilea disc single promovat, „If It's Lovin' that You Want”, nu s-a bucurat de succesul predecesorului său, Pon de Replay, însă a obținut poziția cu numărul treizeci și șase în S.U.A. și un onorabil loc unsprezece în ierarhia UK Singles Chart.[38][39] În Australia, Irlanda și Noua Zeelandă discul s-a bucurat de succes, obținând poziții înalte în clasamentele de specialitate.[39] Cel de-al treilea cântec promovat de pe albumul Music of the Sun, intitulat „Let Me”, a fost lansat doar în Japonia, unde a câștigat poziția cu numărul opt în clasamente.[40]
În septembrie 2005, la doar o lună după lansarea albumului său de debut, Rihanna începea înregistrările pentru cel de-al doilea disc.[41] Acesta conține compoziții ale producătorilor Evan Rogers și Carl Sturken, Stargate, J. R. Rotem și Ne-Yo, cântăreț care avea un contract cu Def Jam.[42] În timp ce înregistrările pentru cel de-al doilea disc continuau, Rihanna deschidea concertele cântăreței Gwen Stefani, care promova primul său album solo, Love. Angel. Music. Baby..[43] La începutul lunii februarie, 2007, Rihanna lansa un nou disc single, intitulat „SOS”, care avea să câștige prima poziție în clasamentul Billboard Hot 100.[44]
Cel de-al doilea album al Rihannei, A Girl Like Me, a fost lansat în aprilie 2006, la mai puțin de opt luni de la debutul interpretei.[15] Discul a câștigat poziția a cincea în ierarhia Billboard 200, fiind comercializat în peste 115,000 de exemplare în săptămâna lansării.[16][45] Albumul a a câștigat popularitate și la nivel internațional, obținând poziții înalte în clasamentele de specialitate, iar în S.U.A. a primit discul de platină, semnificând peste un milion de exemplare comercializate.[11] Albumul A Girl Like Me a primit recenzii mixte,[46][47][48][49] editorii revistei Rolling Stone remarcând evoluția Rihannei, însă exprimându-și nemulțumirea față de lipsa de inventivitate a discului, din punct de vedere muzical.[50] Criticii au apreciat fuziunea dintre stilurile dancehall, hip hop și R&B, iar baladele au fost aclamate pentru maturitatea versurilor.[50] Cel de-al doilea cântec promovat de pe albumul A Girl Like Me, intitulat „Unfaitful”, a devenit un hit la nivel internațional, câștigând poziții foarte bune în clasamentele de specialitate din Canada, Franța și Elveția.[51] Cel de-al treilea single, „We Ride”, nu s-a bucurat de succesul scontat, câștigând popularitate doar în unele regiuni ale Europei.[52] Cel de-al patrulea și ultimul cântec promovat, „Break It Off” (o colaborare cu Sean Paul), a câștigat notorietate în clasamentele din America de Nord și a devenit un hit minor în România.[53][54] Odată cu lansarea albumului A Girl Like Me Rihanna a pornit în turneul Rock Tha Block și a concertat în Regatul Unit împreună cu formația Pussycat Dolls din noiembrie, 2006 până în februarie 2007
Cel de-al treilea album de studio al Rihannei, intitulat Good Girl Gone Bad, a fost lansat în iunie 2007, iar printre colaboratorii interpretei se numără Ne-Yo, Jay-Z și Maroon 5. Interpreta a adoptat o imagine mult mai senzuală și provocativă, iar versurile pieselor sale reflectă acest lucru.[56][17] Printre producătorii discului se află Carl Sturken și Evan Rogers, echipa Stargate, dar și Christopher Stewart, persoane care aveau să producă compoziții dansante.[57] Într-un interviu Rihanna declara: „Îmi doresc să îi fac pe oameni să danseze, dar să fie sentimentali, în același timp [...] Un cântăreț simte altfel fiecare album, iar eu, în acest moment îmi doresc să înregistrez foarte multe cântece dansante.”[56] Albumul a câștigat prima poziție în clasamentele de specialitate din Regatul Unit, Canada, Japonia, Brazilia, Rusia și Irlanda și a obținut treapta secundă în Statele Unite și Australia.[58] Discul a primit recenzii favorabile,[59][60][61][62] iar spre deosebire de înregistrările sale precedente, albumul Good Girl Gone Bad conține un stil muzical apropiat de dance, în defavoarea genului dancehall-reggae abordat în trecut.[21] De pe acest disc au fost promovate opt cântece — toate au obținut poziții bune în Billboard Hot 100 — incluzând șlagărul mondial „Umbrella”, o colaborare cu Jay-Z.[18] De asemenea, piesa a ocupat prima poziție în clasamentul UK Singles Chart pentru zece săptămâni consecutive, fiind unul dintre cele mai longevive șlagăre din istoria clasamentului.[63] „Umbrella” a fost inclusă în ierarhia celor mai bune cântece ale anului 2007, întocmită de revista Rolling Stone, ocupând locul al treilea.[64] Celelalte cântece promovate, „Shut Up and Drive”, „Don't Stop the Music” și „Hate That I Love You” au obținut succes în clasamente,[19][19][65] ajutând albumul Good Girl Gone Bad să rămână în clasamentele de specialitate pentru mai multe săptămâni consecutive
Versiunea de lux a celui de-al treilea album, intitulată Good Girl Gone Bad: Reloaded, a fost lansată în iunie 2008.[66] Rihanna a promovat trei cântece de pe această versiune: „Take a Bow”[67] — care a devenit un șlagăr internațional — „If I Never See Your Face Again”,[68] un duet cu formația Maroon 5 și „Disturbia”, piesă care a câștigat prima poziție în S.U.A..[20] Concomitent, Rihanna a înregistrat împreună cu rapper-ul T.I. un duet, intitulat „Live Your Life”, care a obținut succes major în America de Nord, devenind cel de-al cincilea șlagăr care câștigă prima poziție în ierarhia Billboard Hot 100, după „SOS”, „Umbrella”, „Take a Bow” și „Disturbia”.[69] Datorită acestor reușite Rihanna deține, împreună cu Beyoncé Knowles, recordul pentru cele mai multe cântece lansate de o cântăreață care au ocupat locul întâi în clasamentul Billboard.[70] Good Girl Gone Bad a fost comercializat în peste două milioane de exemplare în S.U.A. și a primit două discuri de platină, fiind cel mai bine vândut album al interpretei, până în prezent.[11]
Rihanna a primit patru nominalizări la gala premiilor MTV Video Music Awards 2007, câștigând trofeul la categoriile „Cântecul monstru al anului” și „Videoclipul anului”.[71] Ulterior Rihanna a obținut primul său premiu Grammy, la categoria „Cea mai bună colaborare în stil rap”.[72] Pentru a promova albumul Good Girl Gone Bad, Rihanna a pornit primul său turneu internațional, The Good Girl Gone Bad Tour, la 12 septembrie, 2007.[73] De asemenea, interpreta a participat la seria de concerte Glow in the Dark, la care au participat câțiva cântăreți de culoare, precum Kanye West și Lupe Fiasco.[74][75][76] La gala premiilor American Music Award Rihanna a obținut două premii, la categoria „Cea mai bună cântăreață pop/rock”, respectiv „Cea mai bună cântăreață soul/R&B
Conflictul cu Chris Brown și «Rated R» (2009)
La data de 8 februarie 2009 recitalul Rihannei de la premiile Grammy a fost anulat.[22][23] Ulterior, presa din S.U.A. a speculat faptul că Rihanna ar fi avut un conflict cu interpretul Chris Brown, cu care era implicată într-o relație amoroasă.[24] În aceeași seară, Brown a fost condus la Departamentul de poliție din Los Angeles, fiind investigat pentru acte de violență domestică asupra unei persoane de sex feminin neindentificate.[78][79] În relatarea instituției nu se oferea numele persoanei însă se specifica faptul că „erau prezente răni vizibile”.[80] În ciuda acestor lucruri, numeroase publicații, precum Los Angeles Times,[81] CNN[80] sau MSNBC,[82] au susținut faptul că victima era chiar Rihanna[83] La scurt timp de la declanșarea scandalului mediatic, numeroase posturi de radio și companii și-au reziliat contractele de publicitate încheiate cu Brown.[83][84][85] De asemenea, Chris Brown nu s-a mai afișat în public și a renunțat la interpretarea ce ar fi trebuit să o susțină pe scena premiilor Grammy 2009, unde a fost înlocuit de un duet realizat de Justin Timberlake și Al Green.[86] Ulterior, Brown a oferit o declarație oficială cerându-și iertare pentru cele întâmplate.[87] Pe data de 5 martie 2009, Brown a fost pus sub acuzare pentru cele întâmplate,[88] următorul termen al procesului fiind stabilit pentru 6 aprilie 2009.[89] La scurt timp el s-a declarat vinovat, fiind condamnat la șase luni de serviciu în folosul comunității. Un alt aspect important al verdictului a fost acela ce stipula faptul că lui Brown îi este interzis să se mai apropie de Rihanna.[90]
În primăvara anului 2009 Rihanna a colaborat cu Jay-Z și Kanye West, rezultând piesa „Run This Town”,[91] care a câștigat prima poziție în clasamentul UK Singles Chart.[92] La scurt timp Rihanna și-a schimbat înfățișarea, adoptând o frizură și un aspect întunecat, fapt surprins într-unul dintre pictorialele revistei Vogue Italia.[93][94] Ulterior, pentru a promova cântecul „Run This Town”, interpreta a avut un recital împreună cu Jay-Z și West la câteva emisiuni din S.U.A, dar și în arena Madison Square Garden din New York.Pe parcursul anului 2009 Rihanna a colaborat cu diferiți interpreți și producători, pentru a lansa cel de-al patrulea album de studio din cariera sa. Printre colaboratorii săi se numără Akon, Ne-Yo, Justin Timberlake și Slash.[97][98] Discul a fost lansat la nivel internațional pe 23 noiembrie 2009 și poartă numele Rated R,[99][25] iar primul cântec promovat, „Russian Roulette” a avut lansarea în luna octombrie.[100] Pentru a-și promova noile materiale discografice, interpreta a avut o apariție în emisiunea The X Factor la finele lunii noiembrie și a susținut un concert în Londra, sponsorizat de Nokia.[101][102] Cel de-al doilea disc single, „Hard”, este o colaborare cu rapper-ul Young Jeezy.[103] Piesa a devenit un hit în America de Nord,[27] fapt care a determinat-o pe Rihanna să pornească un nou turneu mondial de promovare.[104] Albumul Rated R a primit recenzii favorabile din partea criticilor și a ocupat poziții înalte în clasamentele de specialitate din întreaga lume.
«Loud» și activitatea recentă (2010 — prezent)
În vara anului 2010 Rihanna a colaborat cu rapperul american Eminem în vederea înregistrării unui disc single intitulat „Love the Way You Lie”,[109][110] compoziție care a câștigat prima poziție în prestigiosul clasament Billboard Hot 100.[111][112] De asemenea, „Love the Way You Lie” a fost una dintre cele mai difuzate cântece de la posturile radio din România,[113] Australia, Canada, Irlanda, Noua Zeelandă, Norvegia și Spania.[114] Concomitent muzeul de de statui de ceară Madame Tussaud's din Washington, D.C. îi dedica Rihannei o exponată,[115][116] iar artista își lansa propria carte și era distribuită în filmul științifico-fantastic Battleship, regizat de Peter Berg.[117][118] La data de 20 octombrie 2010 Rihanna declara că își va încheia colaborarea cu managerul său Marc Jordan în favoarea unui contract de management cu casa de discuri a rapperului Jay-Z Roc Nation.[
Cel de-al cincilea album de studio al Rihannei, intitulat Loud,[121] a început să fie comercializat pe plan internațional începând cu data de 16 noiembrie 2010.[122] Abordarea stilistică a discului cuprinde elemente din muzică R&B, pop și dance-pop, iar temele generale sunt dragostea și sexualitatea.[123] Discul a debutat pe poziția terțiară a ierarhiei Billboard 200, fiind comercializat în 207,000 de exemplare în săptămâna lansării.[124][125] Pentru a promova materialul discografic Rihanna a extras pe single piesele „Only Girl (In the World)” și „What's My Name?” (în colaborare cu rapperul canadian Drake).[126][127] Ambele compoziții au cucerit cea mai înaltă poziție în clasamentul Billboard Hot 100,[128] invers proporțional cu data lansării, stabilind astfel un nou recod.
Simțul artistic
Cea de-a șaizeci și cincea ediție a cărții Contemporary Black Biography o numea pe Rihanna „una dintre puținele dive ale muzicii rhythm and blues (R&B) care provin din zona Caraibelor.”[130] Fiind considerată a fi o „senzație internațională”, interpreta este recunoscută pentru faptul că promovează muzica R&B, fiind influențată de ritmurile reggae și dancehall.[131] Jurnalistul publicației Antrim Times, Peter Coulter, spunea că „ [Rihanna] are o voce impresionantă, pe care o arată pe parcursul interpretărilor acustice, însă mai trebuie să lucreze la stabilirea unei legături între ea și public.”[132] Odată cu debutul său, recenzorii au numit-o „regina muzicii bubblegum”,[133] iar cântecele sale erau încadrate în categoria teen pop.[134] Odată cu lansarea albumului Good Girl Gone Bad, recenzorul Larry Meyler aprecia schimbarea de stil a Rihannei și sesiza faptul că interpreta a renunțat la atitudinea tinerească abordată anterior.[134] După participarea sa de la Ottawa Bluesfest din anul 2006, jurnalistul Denis Armstrong denumea recitalul Rihannei „o fantezie coregrafică asemănătoare celor produse de Disney.”[133] După ce interpreta și-a schimbat înfățișarea, purtând costumații din piele, ea a început să fie comparată tot mai des cu Janet Jackson.[135] Într-o recenzie făcută de David Sinclair, constumațiile interpretei erau descrise astfel: „[Costumațiile] par a fi o versiune a modei adoptate de Ann Summer, evidente fiind tocurile înalte și puținele bucăți de latex.”[136] Pe de altă parte, jurnalistul Stuart Derdeyn spunea că „Rihanna dispune de întreaga haute couture B&D, însă este clar din toate punctele de vedere că interpreta are mult de lucru pentru a deveni noua Janet Jackon.”
Stilul muzical și temele abordate
Stilul muzical al Rihannei s-a schimbat odată cu lansarea ultimelor trei albume. Iniția interpreta era adeptă al stilului reggae, fiind influențată de muzica pop, R&B și dancehall.[12][13][14] Ulterior muzica Rihannei a preluat elemente caracteristice muzicii R&B contemporane, dance-pop, pop-rock, dar și subgenuri caraibiene precun soca sau dancehall.[138] Odată cu lansarea primului album, Music of the Sun, și promovarea cântecului de debut, „Pon de Replay”, criticul de muzică Jason Birchmeier de la Allmusic afirma că „muzica Rihannei sintetizează ritmurile din Caraible, introducându-le în cântece dance-pop.”[139] Publicația NME o compara pe interpretă cu o „mixtură complicată dintre muzica dancehall, reggae și R&B contemporană.”[140] Odată cu lansarea celui de-al doilea album, A Girl Like Me, piesele Rihannei au fost intens criticate, fiind considerate a fi prea asemănătoare cu muzica produsă de Beyoncé Knowles.[141][142][143] Presa din S.U.A. i-au acordat recenzii nefavorabile interpretei și au comparat muzica,[141] videoclipurile, interpretările și ținutele Rihannei cu cele promovate de Beyoncé.[144][145][146] Conflictul mediatic a continuat, iar Jay-Z a fost acuzat că ar vrea să o transforme pe Rihanna într-o nouă replică a lui Beyoncé.[147] Barry Walters, de la Rolling Stone, consideră că albumul A Girl Like Me este „minoritar dancehall, dar predominant R&B.”[148] Stilul muzical abordat de interpretă pe albumul Good Girl Gone Bad a fost numit „cât se poate de pop”,[149] iar șlagărul „Umbrella” a fost apreciat pentru modul în care îmbina muzica pop și elementele muzicii hip hopAlbumul de debut al Rihannei îi are ca producători pe Evan Rogers și Carl Sturken, persoane care au creat șlagărul „Pon de Replay” și au ajutat-o să se lanseze în domeniul muzical.[34] Ulterior interpreta a colaborat cu cei doi pentru a produce cel de-al doilea album de studio, însă stilul muzical abordat a diferit, contibuțiile echipei Stargate și ale cântărețului Ne-Yo aducând influențe R&B puternice.[56] Pentru a produce albumul Good Girl Gone Bad interpreta a apelat din nou la ajutorul duetului format din Carl Sturken și Evan Rogers, echipa Stargate, dar și Christopher Stewart, persoane care aveau să producă compoziții dansante.[57] Într-un interviu acordat în perioada înregistrării discului Good Girl Gone Bad Rihanna a declarat: „Îmi doresc să îi fac pe oameni să danseze, dar să fie sentimentali, în același timp [...] Un cântăreț simte altfel fiecare album, iar eu, în acest moment îmi doresc să înregistrez foarte multe cântece dansante.”[56] Spre deosebire de Music of the Sun și A Girl Like Me, cel de-al treilea album al Rihannei conține mai multe cântece dance-pop, însă mai puține influențe dancehall, reggae.[151][152] Majoritatea baladelor interpretate de Rihanna conțin tempouri lente, având influențe R&B, accentuate prin folosirea unei chitări acustice.[42] În câteva rânduri Rihanna a preluat unele șlagăre ale anilor 1980 precum „Wanna Be Startin' Somethin'”, de Michael Jackson, iar unele părți integrante ale acestor compoziții au fost incluse în propriile înregistrări..
Influențe
Una dintre cele mai puternice influențe asupra Rihannei a avut-o cântăreața Mariah Carey, pe care interpreta o admiră încă din copilărie.[154] Într-un interviu ea a declarat: „O admir ca și artist, iar faptul că i-am făcut concurență în clasamente a fost unul dintre momentele pe care nu le voi uita niciodată.”[155] De asemenea, Rihanna a numit-o pe Beyoncé Knowles, despre care a spus că a avut o influență puternică asupra sa încă din adolescență, când o vedea la televizor cântând împreună cu grupul Destiny's Child.[156][157][158] Printre celelalte influențe muzicale se numără Bob Marley, Alicia Keys,[159] Whitney Houston, Michael Jackson, Celine Dion,[154] Brandy Norwood[160] și Gwen Stefani. Fiind născută în Barbados, Rihanna a fost influențată și de muzica tradițională barbadiană, iar prietena sa, Fefe Dobson, i-a fost idol în adolescență.[161][162] Într-un interviu, Rihanna a declarat că în copilărie a crescut ascultând muzică reggae, iar în momentul în care s-a mutat în Statele Unite a fost expusă unor stiluri muzicale diferite și unor noi influențe.[163] Cântăreața americană Madonna a influențat-o pe Rihanna, aceasta din urmă declarând că admiră abilitatea Madonnei de a se reinventa.[164] De asemenea, Rihanna a avut-o ca idol pe Janet Jackson, la adresa căreia a declarat: „Ea este atât de vibrantă, emană atâta energie. Am văzut-o pe scenă, loc unde poate să stea douăzeci de minute, iar întreg publicul să îi rostească numele. Nu poți să nu o iubești pe Janet.”[165] In 2010 scoate albumul Only Girl{In The World
Videografie
Jon Bream, jurnalistul publicației Star Tribune spunea despre Rihanna că „urmărește tradiția Madonnei și a lui Janet Jackson, devenind scorpia videoclipurilor lansate în ani 2000. Rihanna a perfecționat țuguierea buzelor, dresurile înalte, dar și coafurile care stabilesc noi trenduri și le fac atât pe femei, cât și pe bărbați să îi acceseze videoclipurile pe YouTube.”[166] George Epaminondas de la revista InStyle consideră că videoclipurile Rihannei sunt mici filme, datorită blendului dintre „ritmurile exotice, luxuriante și muzica pop săltăreață și...o senzualitate șireată.”[167] Rihanna a declarat că Marilyn Monroe și hainele vintage au influențat-o în momentul în care a filmat videoclipurile pieselor „Hate That I Love You” și „Rehab”; în contract, scenele întunecate din videoclipul „Disturbia” au fost influențate de una dintre creațiile lui Michael Jackson, Thriller.[166][168] Clipul piesei „Disturbia” a ocupat poziția a cincia în clasamentul „celor mai paranoice videoclipuri”, întocmit de MTV Buzzworthy.[169]
Discografie
- Albume de studio
- Music of the Sun (2005)
- A Girl Like Me (2006)
- Good Girl Gone Bad (2007)
- Rated R (2009)
- Loud (2010)
Nume real: Katheryn Elizabeth Hudson
Data nasterii: 25 Octombrie 1984 (26 ani)
Zodia: Scorpion
Locul nasterii: Santa Barbara, California, SUA
Status marital: necasatorit
Inaltime: 1,73m
Culoarea ochilor: albastri
Culoarea parului: brunet
Citate preferate: If people want a role model, they can have Miley Cyrus.
Educatie: Liceul Dos Pueblos in Goleta, California
Site oficial: www.katyperry.com
- numele ei complet este Katheryn Elizabeth Hudson
- are 1.73m.
- a lansat un album în 2001 sub numele Katy Hudson.
- părinţii ei sunt pastorii în California şi nu au fost încântaţi de versurile melodiei “I Kissed a Girl”.
- s-a logodit cu Russel Brand anul trecut, de Crăciun, după doar 3 luni de relaţie.
- hitul “I Kissed a Girl” a fost inspirat de Scarlett Johansson.
- este prietenă foarte bună cu Rihanna care i-a fost de altfel şi domnişoară de onoare la nuntă.
- a fost aleasă cea mai sexy femeie a anului 2010 de către reviste Maxim.
Katy Perry, pe numele complet Kathryn Elizabeth Hudson, s-a nascut in toamna lui `84, pe 25 octombrie, in Santa Barbara, California, S.U.A. S-a facut remarcata la nivel mondial cu controversata piesa I Kissed a Girl, care a ajuns repede pe primele pozitii ale topurilor din peste 20 de tari, printre care StateleUnite, Marea Britanie, Canada, Australia, Irlanda, Romania.Tatal lui Katy era pastor, asa ca fata a crescut intr-un mediu credincios, incare asculta muzica gospel si canta in corul bisericii.
In 2003, la 18 ani, Katy Perry s-a mutat la Los Angeles, imediat dupa ce a absolvit liceul. Cooptata la casa de discuri Red Hill Records, Katy scoate primul ei albumcu muzica gospel, intitulat Katy Hudson. Se intampla in 2001.
Katy declara la un moment dat ca muzica ei este influentata de Alanis Morissette, Heart, Joni Mitchell si Incubus, dar recunoaste ca cea mai mareinfluenta au avut-o vedetele anilor 80 : Cher, Cyndi Lauper, Pat Benatar, Shirley Manson. Si-a schimbat numele in Perry, pentru ca i se parea canumele Katy Hudson seamana prea mult cu cel al actritei Kate Hudson. Perry era numele de fata al mamei ei.
In 2004, Katy Perry a colaborat cu echipa The Matrix, care inainte a lucrat si cu Avril Lavigne si Britney Spears, printre altii. In octombrie 2004, a fost numita The Next Big Thing de revista Blender.
In 2005 a inregistrat piesa Simple care a fost folosita pe coloana sonora a filmului The Sisterhood of the Traveling Pants.
In 2006, Katy Perry a colaborat cu cei de la P.O.D la piesa Goodbye For Now.In 2007, Perry a semnat cu Capitol Music Group, avand astfel calea deschisacatre aparitii la MTV si VH1, precum si in diverse reclame. La gala MTV Video Music Awards din 2008 a interpretat piesa `Like A Virgin` a Madonnei.
Pentru albumul One Of The Boys, Katy Pery a lucrat cu Cathy Dennis, Greg Wells, Dr. Luke, Butch Walker, Max Martin, Dave Stewartsi Ted Bruner. Acesta a fost lansat pe 17 iunie 2008. Albumul a fost precedat de un EP digital, lansat in 2007, intitulat Ur So Gay, produs debaietii de la One Republic si Mika. Pe 29 aprilie 2008, primul single oficial de pe One Of The Boys, I Kissed A Girl a fost lansat pe iTunes. In iunie 2008, piesa a fost numarul 1 in Billboard Hot 100 si pe iTunes Top100.
Pe 21 mai 2008 Katy lanseaza videoclipul piesei I Kissed A Girl pe MySpace. Piesa a generat controverse din cauza versurilor care aveau mare popularitate printre adolescenti.
In martie 2008 a aparut intr-un episod din seria Wildfire- Life's Too Short. Pe 12 iunie 2008 a aparut intr-un episod din serialul The Young And The Restless si in aceeasi zi a fost invitata la emisiunea de succes Total Request Live. In septembrie 2008 a lansat si cel de-al doilea videoclip, Hot N Cold.
Katy Perry (născută Katheryn Elizabeth Hudson[1] [2] pe 25 octombrie, 1984) este o cântăreață americană. A devenit cunoscută datorită hitului din 2008 „I Kissed a Girl” care a atins prima poziție în peste 20 de țări, inclusiv Statele Unite, Canada, Marea Britanie, Australia și United World Chart.
Discografie
Katy Hudson (2001)
În 2001, Katy Perry își lansează primul album de studio semnat Katy Hudson. Albumul a fost lansat sub Red Hill Records, dar din cauza falimentului companiei, vânzarea a fost sistată.
One Of The Boys (2008)
De abia în 2008, artista reușește lansarea unui al doilea album după mai multe încercări nereușite. One Of The Boys devine un succes comercial, vânzând în jur de 5 milioane de exemplare la nivel mondial. Albumul primește dublu disc de platină în Canada, discul de platină în țări precum Australia, Austria, Brazilia, Franța, Irlanda, S.U.A. sau Regatul Unit și discul de aur în Belgia, Danemarca, Germania, Noua Zeelandă și Suedia. Materialul atinge poziția cu numărul 9 în America
Single-uri
- I Kissed A Girl este lansat ca primul single de pe album. Devine hit la nivel mondial, petrecând 7 săptămâni pe locul 1 în clasamentele din S.U.A., atingând aceeași poziție în topurile din Regatul Unit, Australia, Irlanda, Noua Zeelandă, Australia, Italia, Grecia, Canada, Olanda, Danemarca, Germania, Ungaria și Norvegia.
- Hot N' Cold este extras ca al doilea single de pe album. Piesa urmează ascensiunea predecesoarei. Ocupă prima poziție în topurile din Austria, Canada, Cehia, Danemarca, Olanda, Finlanda, Germania, Ungaria, Norvegia, România, Rusia și Slovacia, atingând poziții de top 5 în țări precum S.U.A.(#3), Regatul Unit (#4), Australia (#4) sau Noua Zeelandă (#5).
- Thinking Of You se lansează ca al treilea single. Piesa se remarcă printr-un sound mai matur comparativ cu celelate extrase. Nu obține poziții remarcabile în topurile mondiale, obținând în S.U.A. numai treapta cu numărul 29.
- Waking Up In Vegas readuce albumul în atenția publicului, fiind lansat ca ultimul extras. Acesta își întrece predecesorul, întrând în top 10 în Ungaria (#1), Canada (#2), Belgia (#4), Irlanda (#8), S.U.A. (#9), Noua Zeelandă (#9) și Slovacia (#10). Piesa mai obține locuri remarcabile activând în top 20 în Australia, Olanda și Regatul Unit.
Teenage Dream este lansat în 2010 ca al treilea album de studio al artistei. Materialul debutează pe prima poziție în topul american cu vânzări de aproape 200.000 de copii.Piesele Teenage Dream si Firework au ajuns pe locul 1 in Bilboard Hot 100.Teenage Dream i-a adus lui Katy premiul pentru best video in cadrul Mtv European Music Awards 2010.Tot pe 1 in Bilboard a ajuns si hitul California Gurls in colaborare cu Snoop Dogg.
Lady GaGa
Nume real: Stefani Joanne Angelina Germanotta
Data nasterii: 20 Martie 1986 (24 ani)
Zodia: Pesti
Locul nasterii: New York, SUA
Status marital: necasatorit
Inaltime: 1,57m
Culoarea ochilor: verzi
Culoarea parului: blond
Educatie: Scoala Catolica Convent of the Sacred Heart; Tisch School of the Arts (New York University)
Site oficial: www.ladygaga.com
Stefani Joanne Angelina Germanotta (nascuta pe 28 martie 1986, New York, Statele Unite ale Americii), cunoscută în special sub numele de Lady GaGa, este o cântăreaţă americană de origine italiană. Albumul său de debut, titulat The Fame, lansat în anul 2008, nu a avut mare impact asupra pieţei muzicale internaţionale însă primele două discuri single, "Just Dance" şi "Poker Face", au obţinut poziţii fruntaşe în clasamente. Lady GaGa a primit o nominalizare la Premiile Grammy la categoria „Cea mai bună înregistrare dance”.
Biografie
Germanotta înregistra în copilărie diferite cântece interpretate de artişti ca Cyndi Lauper sau Michael Jackson. La vârsta de patru ani, Lady Gaga a învăţat să cânte la pian şi a realizat prima piesă. La vârsta de şaptesprezece ani Stefani Joanne a devenit una dintre cele douăzeci de persoane din lume care au fost admise cu anticipaţie în cadrul Tisch School of the Arts, la New York University.
Cariera muzicală
2006 - 2008: Descoperirea
Lady GaGa a început să se aventureze în centrul comercial al oraşului unde trăia, interpretând cântece în Lower East Side împreună cu grupuri muzicale precum Mackin Pulsifier sau SGBand. Întrucât a realizat faptul că toţi cântăreţi din jurul său aveau acelaşi stil muzical, interpreta s-a hotărât să cânte muzică pop. Numele de scenă şi l-a luat de la hitul „Radio Ga-Ga” al formaţiei Queen.
Iniţial, Lady Gaga era în contract cu Def Jam Recordings la vârsta de nouăsprezece ani însă a fost abandonată la doar trei luni de la parteneriat. La începutul anului 2007 a primit o nouă ofertă din partea casei de discuri Interscope Records şi a început să lucreze la abumul său de debut.
2008 - prezent: Albumul de debut, The FamePrimul single solo al artistei, „Just Dance”, a fost lansat pe data de 28 aprilie 2008. Cântecul a devenit rapid un hit la nivel mondial, ajungând pe locul 1 în Australia şi Canada. De asemenea, piesa a atins clasări de top 10 în numeroase ţări cum ar fi Danemarca, Elveţia, Norvegia, Noua Zeelandă sau Suedia. În Irlanda, Regatul Unit şi Statele Unite ale Americii, melodia a primit locul 1 la începutul anului anului 2009. La nivel mondial, „Just Dance” a atins locul 7 şi a obţinut 2.7 milioane de puncte în urma activării în clasament. Piesa a primit o nominalizare la Grammy la categoria „Best Dance Recording”.
Albumul de debut, intitulat The Fame a fost lansat la data de 19 august în Canada. Materialul a obţinut clasări de top 10 în Australia, Canada şi Noua Zeelandă. În topul american, Billboard 200, albumul a debutat pe locul 17, având vânzări de peste 24.000 de exemplare în prima săptămână. The Fame a primit recenzii pozitive din partea criticilor muzicali de specialitate, site-ul Metacritic.com, contorizând o serie de critici făcute materialului şi oferindu-i lui The Fame 74 de puncte dintr-un total de 100. The Fame a primit discul de platină în Australia (peste 70.000 de exemplare vândute) şi în Noua Zeelandă (peste 15.000 de exemplare vândute).
Cel de-al doilea single al albumului, „Poker Face”, a fost lansat la sfârşitul luni septembrie 2008. Cântecul a devenit rapid un succes, plasându-se pe prima poziţie în Australia, Canada Finlanda, Norvegia, Noua Zeelandă şi Suedia. Piesa a obţinut locul 72 în Billboard Hot 100 şi a ocupat poziţii de top 10 în Bulgaria şi Irlanda. „Poker Face” a obţinut discul de platină atât în Australia cât şi în Noua Zeelandă.
Stilul ei
Ea a spus: "Când scriu muzica, ma gândesc la haine pe care vreau sa le port pe scena. Este vorba despre toate lucrurile adunate împreuna: concerte artistice,concerte pop,haine,arta. Pentru mine, toate acestea se împreuneaza si devin o poveste reala,care le va place fanilor. Vreau ca imaginaţia fanilor sa fie cat mai dezvoltata, pentru ca ei sa doreasca sa guste bucaţica cu bucaţica din creaţia mea."
Discografie
Albume
The Fame (2008)
Discuri single
Just Dance (2008)
Beautiful, Dirty, Rich (2008)
Poker Face (2008)
Eh Eh (Nothing Else I Can Say) (2009)
LoveGame (2009)
Paparazzi (2009)
Lady Gaga (n. Stefani Joanne Angelina Germanotta, 28 martie 1986) este o cântăreață americană, câștigătoarea a cinci premii Grammy. Primul contract cu o casă de înregistrări l-a semnat la vârsta de 19 ani, cu toate că a obținut succesul scontat abia după semnarea contractului cu Streamline Records, o divizie a Interscope Records. La începutul perioadei a lucrat ca și compozitor pentru mai mulți artiști semnați cu Interscope Records, precum Britney Spears, Fergie și Pussycat Dolls, înainte ca Akon să-i descopere puterea vocală, oferindu-i un contract cu propria casă de discuri, Kon Live Distribution.
Albumul ei de debut, The Fame, a fost lansat în august 2008, fiind primit în general cu recenzii pozitive din partea criticii muzicale, având și succes comercial, clasându-se pe primul loc în Canada și Regatul Unit. Primele două cântece promovate, „Just Dance” și „Poker Face”, compuse și produse alături de RedOne, au devenit hituri internaționale, primind șase nominalizări la premiile Grammy, inclusiv pentru „Albumul anului”. La începutul anului 2009, după ce a cântat în deschiderea New Kids on the Block și Pussycat Dolls, a pornit în primul turneu solo, The Fame Ball Tour. La sfârșitul aceluiași an, și-a lansat al doilea album de studio The Fame Monster, de pe care a promovat hitul „Bad Romance”, pornind și într-un nou turneu, The Monster Ball Tour.
Solista îi are ca influențe pe cântăreții de glam rock David Bowie și Freddie Mercury, dar și pe artiștii pop Madonna și Michael Jackson. De asemenea, Lady Gaga a declarat că este inspirată de modă, fiind un element esențial în compunerea de versuri și în înterpretările live.
Până în prezent a vândut peste 15 milioane de albume și 51 de milioane de discuri single în toată lumea.[1]
In vara 2010 artista a depasit recordul de 17 milioane de fani pe Facebook si numara nu mai putin de 6 milioane de followeri pe Twitter [2].
Pe data de 24 Octombrie, Lady GaGa a depășit bariera de 1 miliard de vizualizări pe canalul oficial YuouTube, fiind prima artistă din Istoria Muzicii și a YouTube-ului care a realizat un miliard de vizualizări, clasandu-se pe prima poziție pe YouTube urmată de Justin Bieber si Michael Jackson.
Viața timpurie și educația (1986 – 2004)
Lady Gaga s-a născut în New York City[3][4][5]pe 28 martie 1986, fiind primul copil al cuplului italiano-american Joseph și Cynthia Germanotta (născută Bissett). A început să cânte la pian de la vârsta de patru ani, compunând prima ei baladă la 10 ani (Piesa "Lovefool" pentru formația "The Cardigans").[6] La vârsta de 11 ani, aceasta ar fi trebuit să înceapă să studieze la prestigioasa școală Juilliard din Manhattan[necesită citare], dar a fost mutată la o școală Romano-Catolică privată, Convent of the Sacred Heart.[7][8] Gaga a spus că în timpul liceului era „foarte delicată, foarte silitoare, foarte disciplinată”, dar de asemenea „puțin nesigură”, deoarece „se râdea de mine la școală pentru că eram prea provocatoare sau prea excentrică, așa că m-am calmat. Nu mă simțeam inclusă, eram ca o ciudată.”[9][10]
La 17 ani, Gaga a fost admisă cu permisiune specială la Universitatea New York, în cadrul Tisch School of the Arts. Aici a studiat muzică și și-a perfecționat talentul de compozitor, ea fiind o buna compozitoare.[necesită citare]
Începutul carierei (2005 – 2007)
Gaga a semnat inițial cu Dej Jam Recording la 19 ani, dupa ce președintele și directorul Island Def Jam Music Group, L. A. Reid, a auzit-o cântând pe un hol de lângă biroul său. După trei luni, Dej Jam a rupt contractul,[11] cu toate că până atunci, fosta ei companie de management îi făcuseră cunoștință cu producătorul și compozitorul RedOne, de asemenea impresariat de ei.[12] Primul cântec produs de cei doi a fost „Boys Boys Boys”,[12] un mash-up inspirat de piesa „Girls, Girls, Girls” de Mötley Crüe și „T.N.T.” de AC/DC[13] S-a mutat din casa părinților și a început să cânte în cluburile din centrul cartierului Lower East Side, cu formațiile Mackin Pulsifer și SGBand.[14] La scurt timp, a început să ia droguri și să apară în diferite spectacole de cabaret.[8] Aceasta a declarat că tatăl ei, „pur și simplu nu putea să înțeleagă”, luându-i astfel câteva luni să se poată uita din nou la ea.[8][13] Producătorul muzical Rob Fusari, care a ajutat-o să compună unele din primele ei cântece, i-a comparat stilul vocal cu cel al lui Freddie Mercury. Fusari a fost cel care a ajutat la creerea poreclei „Gaga”, după cântecul „Radio Ga Ga” de formația britanică Queen. Cântăreața își căuta un nume de scenă, când a primit un mesaj de la Fusari, care conținea cuvintele „Lady Gaga”.[15]
„În fiecare zi, când Stef venea la studio, în loc să-i zic «Bună!», începeam să cânt „Radio Ga Ga”. Acesta era cântecul pe care își făcea intrarea. [Lady Gaga] a fost de fapt o defecțiune tehnică; am introdus 'Radio Ga Ga' într-un text și s-a autocorectat în 'Lady Ga Ga'. Mi-a dat un mesaj înapoi în care mi-a zis «Acesta e!» După acea zi, a devenit Lady Gaga și mi-a zis «Să nu-mi mai zici niciodată Stefani.»[15]”
—Rob Fusari
De-a lungul anului 2007 a colaborat cu interpreta Lady Starlight, care a ajutat-o să-și creeze un stil vestimentar scenic.[16] Cele două au susținut mici spectacole în cluburi din centrul orașului, precum Mercury Lounge, The Bitter End, și Rockwood Music Hall,[17] cunoscute ca „Lady Gaga and the Starlight Revue”.[18] Numit de unii ca fiind „Supremul spectacol pop rock”,[19] recitatul lor era un tribut cu buget restrâns adus emisiunilor de estradă din anii 1970.[20] În august 2007, cele două artiste au fost invitate să cânte la festivalul american Lollapalooza.[21] Recitalul s-a bucurat de recenzii foarte călduroase.[6][17] Inițial concentrată pe avangardism și muzică electronică dance, Lady Gaga și-a găsit stilul când a început să incorporeze muzică pop în melodiile sale și muzica glam rock vintage precum David Bowie și Queen.[22] În această perioadă, a apărut pe cartea audio The Portal in the Park de Cricket Casey, interpretând alături de Melle Mel cântecele „World Family Tree” și „The Fountain of Truth”.[23]
Rob Fusari i-a trimis producătorului muzical Vincent Herbert cântecele pe care le înregistrase cu Lady Gaga.[24] Încântat, Herbert i-a oferit în 2007 un contract cu o devizie a Interscope Records deținută de el, Streamline Records.[25] Gaga îl numește pe Herbert ca fiind cel care a descoperit-o, adăugând că „Chiar am simțit că facem istorie în muzica pop și vom continua să facem asta.”[24] Deoarece lucrase deja ca și compozitoare stagiară la Famous Music Publishing, mai târziu achiziționată de Sony/ATV Music Publishing, a obținut un contract de compozitor cu Sony/ATV.[26] A fost astfel angajată să compună pentru Britney Spears, precum și pentru artiști semnatori cu Interscope Records, ca New Kids on the Block, Fergie și Pussycat Dolls.[26] În timpul șederii sale la Interscope, Akon a descoperit puterea sa vocală în timp ce ea înregistra în studio o mostră pentru un cântec de-al lui.[27] L-a convins apoi pe președintele Interscope-Geffen-A&M, Jimmy Iovine, să creeze o înțelegere comună, permițându-i acesteia să semneze și cu Kon Live Distribution,[11] numind-o mai târziu „jucătoarea francizei sale”.[28] A continuat colaborarea cu RedOne, lucrând cu acesta pentru albumul ei de debut timp de o săptămână,[26] ce avea să conțină hiturile internaționale „Just Dance” și „Poker Face”. A semnat apoi și cu Cherrytree Records, o marcă Interscope, condusă de producătorul și compozitorul Martin Kierszenbaum, după ce a lucrat la patru cântece alături de acesta, inclusiv la „Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)”.
Succesul internațional (2008 – prezent)
Din 2008, Gaga s-a reinstalat în Los Angeles, lucrând din greu cu grupul său pentru a finaliza albumul de debut The Fame.[13] Ea a spus că a combinat o gramadă de genuri muzicale pe acest album, "de la tobele lui Def Leppard și clape până la tobe metalice și înregistrări urbane"[11]. Ea început să lucreze cu un colectiv numit Haus of Gaga, cu care colaborează pentru hainele sale, numere muzicale și sunete.[8] The Fame a primit multe aprecieri de la critici; în aprecierea muzicală de către Metacritic, a primit un scor de 71/100.[29] Times Online a descris albumul ca fiind "un fantastic mix între baladele dramatice ale lui Bowie, numere muzicale midtempo inspirate de la Queen și cântece sincronizate de dance".[8] The Fame a luat locul 1 în Austria, Marea Britanie, Canada, Irlanda și în topul 5 în Australia și Statele Unite[30][31]. Single-ul fruntaș al albumului, "Just Dance" a fost lansat pe 8 aprilie 2009, și a fost fruntaș în topuri în șase țări - Australia, Canada, Norvegia, Irlanda, Marea Britanie și Statele Unite[32]. A primit o nominalizare Grammy pentru cea mai bună înregistrare Dance, dar a pierdut, câștigând melodia celor de la Daft Punk "Harder, Better, Faster, Stronger"[33]. Al doilea single, "Poker Face", a apărut în topul Billoboard Hot 100 în Aprilie 2009[34]. După, Haus of Gaga s-a axat pe marketingul American, Gaga având primul său turneu împreună cu grupul pop al casei de discuri Interscope, New Kids on the Block. A început turneul în Los Angeles pe 8 octombrie 2008 și a continuat până la sfârșitul lui noiembrie.[35] Primul său turneu solo Nord American, The Fame Ball Tour, a început pe 12 martie 2009, primind multe critici pozitive.[36][37] Ea a fost în deschidere pentru Pussycat Dolls în Marea Britanie și Australia în turneul lor World Domination Tour în mai. Performanțele ei au fost bine primite, un critic spunând că "le-a întrecut pe Dolls".[38][39]. Gaga a mai apărut și în videoclipul rapperului Wale, Chillin'. În același timp, videoclipul pentru al treilea single internațional, "LoveGame", a fost interzis de canalul australian Network Ten, care au refuzat să difuzeze clipul deoarece conținea imagini explicite sexuale.[40]
Gaga a apărut semi-nud, purtând doar baloane din plastic, pe coperta anualului "Hot 100" din Rolling Stone în mai 2009.[41][42] În articol s-a discutat despre începuturile sale pe scenele din cluburile din New York, ea fiind îndrăgostită de un toboșar heavy metal. Ea a descris relațiile sale și despărțirile, spunând: "Eu am fost Sandy a lui, și el a fost Danny al meu [din Grease], și apoi m-am despărțit." El a devenit mai târziu inspirația unor cântece de pe albumul de debut The Fame.[43] Ea a fost nominalizată în total pentru nouă premii din gala de decernări MTV Video Music Awards, câștigând premiile pentru "Cel Mai Bun Artist Nou", single-ul ei "Paparazzi" câștigând doua premii pentru "Cea mai bună Regie Artistică" și "Cele mai bune efecte speciale".[44] În Octombrie 2009, Gaga a primit un premie pentru Billboard magazine's Rising Star 2009.[45][46] Ea a participat în Campania Drepturilor Umane pe 10 octombrie 2009, înainte de a susține un discurs la National Equality March în Washington, D.C.[47][48]
În noiembrie 2009 a lansat The Fame Monster, o colecție de opt melodii în care se duelează cu partarea întuncată a faimei pe care a trăito în cursul anilor 2008-09 când călătorește în toată lumea, ele fiind exprimate prin metafora monstru. "Bad Romance" a fost primul single lansat de pe acest album. A apărut în topurile din Marea Britanie, Canada, Irlanda, Finlanda și Suedia, ajungând în top doi în topurile din Statele Unite, Italia, Australia și Noua Zeelandă.[49][50] Ea a anunțat repede The Monster Ball Tour, care a a fost asociat cu lansarea albumui său.[51]
Pe 11 decembrie 2009, a întâlnit-o pe Regina Elizabeth II și a cântat melodia "Speechless" la The 2009 Royal Variety Performance.[52] Cântăreața a fost numită chief creative officer pentru o linie de produse Polaroid la Consumer Electronics Show pe 7 ianuarie 2010 unde ea a spus că va crea modă, tehnologie și produse fotografice.[53] Pe 14 ianuarie 2010, Gaga a trebuit să amâne un concert din The Monster Ball în West Lafayette, Indiana, din cauza problemelor de sănătate.[54][55] Într-un interviu luat de Barbara Walters, ea a spus că este o legendă urbană, susținând că este intersexuală, susținând: "Eu ma portretrizez într-un fel foarte adrogin, și imi place."[56]
Gaga a primit nominalizări Grammy pentru Cântecul Anului, Înregistrarea Anului, Cea Mai Bună Înregistrare Dance pentru single-ul "Poker Face", câștigând unul dintre ele.[57] The Fame a fost și el nominalizat pentru Albumul Anului și a câștigat premiul pentru Cel Mai Bun Album Electronic/Dance.[57] Al doilea single după The Fame Monster a fost "Telephone", care a ajuns la numărul unul în topul Billboard's Pop songs, devenind al șaselea single a lui Gaga și Beyoncé numărul unu în top, luptându-se cu Mariah Carey. Melodia a intrat în topuri și în Marea Britanie.[58] Pe 19 martie 2010, Rob Fusari a dat în judecată compania de producție a lui Gaga, Mermaid Music LLC, spunând că a fost ca el să primească 20% din profit. Avocatul lui Gaga, Charles Ortne a descris pretenția lui Fusari ca fiind "ilegală" și a refuzat să mai zică și altceva.[59] De multe ori, ea se referă la fanii ei, cum că ar fi "Mici Monștrii", ea făcându-și un tatuaj special pentru ei.[60]
Calitățile interpretative și stilul muzical Lady Gaga este apreciată de presa occidentală pentru faptul că a “revoluționat muzica pop”,[61][62][63] iar abilitățile sale de compozitor au fost aclamate în repetate rânduri.[64][65][66] Interpreta incorporează frecvent elemente techno în compozițiile sale,[67] abordând în cele mai multe dintre cazuri teme precum sexualitatea, încrederea în sine, iubirea și eșecul amoros.[68][69] Printre interpreții care au influențat-o cel mai puternic se numără Madonna, David Bowie, Queen și Michael Jackson.[11][70][71] Stilul muzical abordat de artistă preia influențe din muzica pop a anilor 1990,[61][72] însă are o alură electro,[73][74] printre instrumentele cel mai des folosite numărându-se sintetizatoarele și claviaturile.[75][76] Recenzorii revistei americane Slant sunt de părere că muzica interpretată de Lady Gaga este „în ansamblu, alimentată de o energie strălucitoare, care incită la dans”, acesta fiind factorul care i-a asigurat succesul timpuriu.[77] Ziarul britanic The Sunday Times susținea că „prin combinarea muzicii, modei, tehnologiei și a artei, Lady Gaga le evocă pe Madonna, Gwen Stefani, Grace Jones și Kylie Minogue”.[78] Recenzorii publicației The Boston Globe împărtășeau această opinie și afirmau că interpreta „este în mod clar influențată de Madonna și de tânăra Gwen Stefani”.[79] Criticul Simon Reynolds a examinat întreagul concept artistic al interpretei și afirma că „Lady Gaga este inspirată de stilul electroclash, cu excepția muzicii, care nu se rezumă la anii 1980, ci la un stil pop specific noului mileniu, nemilos de atrăgător și lustruit cu Auto-Tune”;[80] de asemenea, Reynolds sesiza prezența unor influențe provenite din muzica R&B în creațiile cântăreței.[80]
Rob Fusari i-a trimis producătorului muzical Vincent Herbert cântecele pe care le înregistrase cu Lady Gaga.[24] Încântat, Herbert i-a oferit în 2007 un contract cu o devizie a Interscope Records deținută de el, Streamline Records.[25] Gaga îl numește pe Herbert ca fiind cel care a descoperit-o, adăugând că „Chiar am simțit că facem istorie în muzica pop și vom continua să facem asta.”[24] Deoarece lucrase deja ca și compozitoare stagiară la Famous Music Publishing, mai târziu achiziționată de Sony/ATV Music Publishing, a obținut un contract de compozitor cu Sony/ATV.[26] A fost astfel angajată să compună pentru Britney Spears, precum și pentru artiști semnatori cu Interscope Records, ca New Kids on the Block, Fergie și Pussycat Dolls.[26] În timpul șederii sale la Interscope, Akon a descoperit puterea sa vocală în timp ce ea înregistra în studio o mostră pentru un cântec de-al lui.[27] L-a convins apoi pe președintele Interscope-Geffen-A&M, Jimmy Iovine, să creeze o înțelegere comună, permițându-i acesteia să semneze și cu Kon Live Distribution,[11] numind-o mai târziu „jucătoarea francizei sale”.[28] A continuat colaborarea cu RedOne, lucrând cu acesta pentru albumul ei de debut timp de o săptămână,[26] ce avea să conțină hiturile internaționale „Just Dance” și „Poker Face”. A semnat apoi și cu Cherrytree Records, o marcă Interscope, condusă de producătorul și compozitorul Martin Kierszenbaum, după ce a lucrat la patru cântece alături de acesta, inclusiv la „Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)”.
Succesul internațional (2008 – prezent)
Din 2008, Gaga s-a reinstalat în Los Angeles, lucrând din greu cu grupul său pentru a finaliza albumul de debut The Fame.[13] Ea a spus că a combinat o gramadă de genuri muzicale pe acest album, "de la tobele lui Def Leppard și clape până la tobe metalice și înregistrări urbane"[11]. Ea început să lucreze cu un colectiv numit Haus of Gaga, cu care colaborează pentru hainele sale, numere muzicale și sunete.[8] The Fame a primit multe aprecieri de la critici; în aprecierea muzicală de către Metacritic, a primit un scor de 71/100.[29] Times Online a descris albumul ca fiind "un fantastic mix între baladele dramatice ale lui Bowie, numere muzicale midtempo inspirate de la Queen și cântece sincronizate de dance".[8] The Fame a luat locul 1 în Austria, Marea Britanie, Canada, Irlanda și în topul 5 în Australia și Statele Unite[30][31]. Single-ul fruntaș al albumului, "Just Dance" a fost lansat pe 8 aprilie 2009, și a fost fruntaș în topuri în șase țări - Australia, Canada, Norvegia, Irlanda, Marea Britanie și Statele Unite[32]. A primit o nominalizare Grammy pentru cea mai bună înregistrare Dance, dar a pierdut, câștigând melodia celor de la Daft Punk "Harder, Better, Faster, Stronger"[33]. Al doilea single, "Poker Face", a apărut în topul Billoboard Hot 100 în Aprilie 2009[34]. După, Haus of Gaga s-a axat pe marketingul American, Gaga având primul său turneu împreună cu grupul pop al casei de discuri Interscope, New Kids on the Block. A început turneul în Los Angeles pe 8 octombrie 2008 și a continuat până la sfârșitul lui noiembrie.[35] Primul său turneu solo Nord American, The Fame Ball Tour, a început pe 12 martie 2009, primind multe critici pozitive.[36][37] Ea a fost în deschidere pentru Pussycat Dolls în Marea Britanie și Australia în turneul lor World Domination Tour în mai. Performanțele ei au fost bine primite, un critic spunând că "le-a întrecut pe Dolls".[38][39]. Gaga a mai apărut și în videoclipul rapperului Wale, Chillin'. În același timp, videoclipul pentru al treilea single internațional, "LoveGame", a fost interzis de canalul australian Network Ten, care au refuzat să difuzeze clipul deoarece conținea imagini explicite sexuale.[40]
Gaga a apărut semi-nud, purtând doar baloane din plastic, pe coperta anualului "Hot 100" din Rolling Stone în mai 2009.[41][42] În articol s-a discutat despre începuturile sale pe scenele din cluburile din New York, ea fiind îndrăgostită de un toboșar heavy metal. Ea a descris relațiile sale și despărțirile, spunând: "Eu am fost Sandy a lui, și el a fost Danny al meu [din Grease], și apoi m-am despărțit." El a devenit mai târziu inspirația unor cântece de pe albumul de debut The Fame.[43] Ea a fost nominalizată în total pentru nouă premii din gala de decernări MTV Video Music Awards, câștigând premiile pentru "Cel Mai Bun Artist Nou", single-ul ei "Paparazzi" câștigând doua premii pentru "Cea mai bună Regie Artistică" și "Cele mai bune efecte speciale".[44] În Octombrie 2009, Gaga a primit un premie pentru Billboard magazine's Rising Star 2009.[45][46] Ea a participat în Campania Drepturilor Umane pe 10 octombrie 2009, înainte de a susține un discurs la National Equality March în Washington, D.C.[47][48]
În noiembrie 2009 a lansat The Fame Monster, o colecție de opt melodii în care se duelează cu partarea întuncată a faimei pe care a trăito în cursul anilor 2008-09 când călătorește în toată lumea, ele fiind exprimate prin metafora monstru. "Bad Romance" a fost primul single lansat de pe acest album. A apărut în topurile din Marea Britanie, Canada, Irlanda, Finlanda și Suedia, ajungând în top doi în topurile din Statele Unite, Italia, Australia și Noua Zeelandă.[49][50] Ea a anunțat repede The Monster Ball Tour, care a a fost asociat cu lansarea albumui său.[51]
Pe 11 decembrie 2009, a întâlnit-o pe Regina Elizabeth II și a cântat melodia "Speechless" la The 2009 Royal Variety Performance.[52] Cântăreața a fost numită chief creative officer pentru o linie de produse Polaroid la Consumer Electronics Show pe 7 ianuarie 2010 unde ea a spus că va crea modă, tehnologie și produse fotografice.[53] Pe 14 ianuarie 2010, Gaga a trebuit să amâne un concert din The Monster Ball în West Lafayette, Indiana, din cauza problemelor de sănătate.[54][55] Într-un interviu luat de Barbara Walters, ea a spus că este o legendă urbană, susținând că este intersexuală, susținând: "Eu ma portretrizez într-un fel foarte adrogin, și imi place."[56]
Gaga a primit nominalizări Grammy pentru Cântecul Anului, Înregistrarea Anului, Cea Mai Bună Înregistrare Dance pentru single-ul "Poker Face", câștigând unul dintre ele.[57] The Fame a fost și el nominalizat pentru Albumul Anului și a câștigat premiul pentru Cel Mai Bun Album Electronic/Dance.[57] Al doilea single după The Fame Monster a fost "Telephone", care a ajuns la numărul unul în topul Billboard's Pop songs, devenind al șaselea single a lui Gaga și Beyoncé numărul unu în top, luptându-se cu Mariah Carey. Melodia a intrat în topuri și în Marea Britanie.[58] Pe 19 martie 2010, Rob Fusari a dat în judecată compania de producție a lui Gaga, Mermaid Music LLC, spunând că a fost ca el să primească 20% din profit. Avocatul lui Gaga, Charles Ortne a descris pretenția lui Fusari ca fiind "ilegală" și a refuzat să mai zică și altceva.[59] De multe ori, ea se referă la fanii ei, cum că ar fi "Mici Monștrii", ea făcându-și un tatuaj special pentru ei.[60]
Simțul artistic
Calitățile interpretative și stilul muzical Lady Gaga este apreciată de presa occidentală pentru faptul că a “revoluționat muzica pop”,[61][62][63] iar abilitățile sale de compozitor au fost aclamate în repetate rânduri.[64][65][66] Interpreta incorporează frecvent elemente techno în compozițiile sale,[67] abordând în cele mai multe dintre cazuri teme precum sexualitatea, încrederea în sine, iubirea și eșecul amoros.[68][69] Printre interpreții care au influențat-o cel mai puternic se numără Madonna, David Bowie, Queen și Michael Jackson.[11][70][71] Stilul muzical abordat de artistă preia influențe din muzica pop a anilor 1990,[61][72] însă are o alură electro,[73][74] printre instrumentele cel mai des folosite numărându-se sintetizatoarele și claviaturile.[75][76] Recenzorii revistei americane Slant sunt de părere că muzica interpretată de Lady Gaga este „în ansamblu, alimentată de o energie strălucitoare, care incită la dans”, acesta fiind factorul care i-a asigurat succesul timpuriu.[77] Ziarul britanic The Sunday Times susținea că „prin combinarea muzicii, modei, tehnologiei și a artei, Lady Gaga le evocă pe Madonna, Gwen Stefani, Grace Jones și Kylie Minogue”.[78] Recenzorii publicației The Boston Globe împărtășeau această opinie și afirmau că interpreta „este în mod clar influențată de Madonna și de tânăra Gwen Stefani”.[79] Criticul Simon Reynolds a examinat întreagul concept artistic al interpretei și afirma că „Lady Gaga este inspirată de stilul electroclash, cu excepția muzicii, care nu se rezumă la anii 1980, ci la un stil pop specific noului mileniu, nemilos de atrăgător și lustruit cu Auto-Tune”;[80] de asemenea, Reynolds sesiza prezența unor influențe provenite din muzica R&B în creațiile cântăreței.[80]
Profilul vocal al interpretei se încadrează în categoria altistelor,[81][82] însă Lady Gaga poate interpreta compoziții muzicale specifice mezzo-sopranelor,[83][84] iar întinderea sa vocală măsoară peste două octave.[85][86][87][88] Recenzorii publicației online TheCelebrityCafe.com se declarau surprinși de ambitusul interpretei – „Nu este în aceeași ligă cu Mariah Carey, însă se descurcă foarte bine atunci când cântă, atât în registre grave cât și în cele înalte, fără să redundeze”.[67] Vocea cântăreței a avut de suferit în urma suprasolicitării din timpul turneului The Monster Ball,[89][90] una dintre aparițiile sale de pe scena emisiunii-concurs American Idol fiind catalogată drept „inedită”, „deși „vocea sa a fost mult mai slabă decât în mod normal”.[91] Conform criticilor de specialitate, profilul vocal al interpretei se aseamănă foarte mult cu cel al lui Gwen Stefani,[92][93] însă Lady Gaga are un avantaj – „glasul său este mai bogat, fapt care îi permite o anumită versatilitate stilistică; poate cânta precum o amantă vulnerabilă, dar și ca o petrecăreață sălbatică”.[94]
„Când asculți o piesă ca LoveGame simți că-ți comunică ceva sufletesc din partea mea? Nu… eu fac muzică electro-pop lipsită de suflet. Când cineva e drogat într-un club, atunci într-adevăr simte suflet.”[95]—Lady Gaga
Într-un interviu acordat postului de televiziune MTV Lady Gaga a mărturisit că muzica sa este puternic influențată de lumea modei – „Când scriu muzicǎ, mǎ gândesc la hainele pe care vreau sǎ le port pe scenǎ. Este important ca lucrurile să se îmbine unele cu altele: concerte artistice, hainele, arta. Pentru mine, toate acestea se împreuneazǎ și devin o poveste realǎ. Vreau ca imaginația fanilor sǎ fie cǎt mai acaparată, încât ei sǎ-și doreascǎ sǎ guste bucǎțicǎ cu bucǎțicǎ din creația mea.”[72] În ciuda succesului comercial de care se bucură compozițiile interpretei, Lady Gaga a fost acuzată în repetate rândură că promovează un stil muzical „superficial” și „lipsit de suflet”;[96][97] artista nu a negat aceste acuzații, ci chiar și le-a asumat pe parcursul unui interviu.[98][99] Inițial, recenzorii BBC o numeau pe Lady Gaga „clona Christinei Aguilera”, însă la finele recenziei susțineau că interpreta este „starul pop plin de personalitate pe care toată lumea îl aștepta”.[100] Deși a remarcat faptul că interpreta pare să se afle într-o permanentă competiție cu Madonna, jurnalistul John White este de părere că „vocea sa vibrantă și abilitățile sale de compozitoare o vor ajuta să surclaseze realizările Madonnei într-o bună zi. Este o predicție riscantă, însă Miss Germanotta și-a arătat deja calitățile și sunt formidabile”.[101]
„Când asculți o piesă ca LoveGame simți că-ți comunică ceva sufletesc din partea mea? Nu… eu fac muzică electro-pop lipsită de suflet. Când cineva e drogat într-un club, atunci într-adevăr simte suflet.”[95]
—Lady Gaga
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu